Барокко - художественная ковка и кованые изделия

Неоднозначно воспринятый в период своего распространения, этот стиль со временем вошел историю европейского искусства на равных с другими главными его течениями. Барокко ненадолго задержалось в авангарде западноевропейской эстетической мысли (в разных странах расцвет этого стиля приходится на разные периоды, ограниченные серединой XVII – концом XVIII веков), но оставило после себя богатейшее наследие.

Выступая в оппозиции к строгости и застывшей красоте классицизма, барокко провозгласило основой своего искусства контраст, пышность, преувеличенность во всем и динамичности образов. Хотя единое мнение о происхождении самого термина «барокко» до сих пор не сложилось, существующие гипотезы весьма характеры: одни ведут его от итальянского barocco («порочный», «склонный к излишествам»), другие – от португальского perola barroca (дословно «жемчужина с пороком»). В любом случае, уже современники усмотрели в барочной культуре преувеличенность и гротескность, которые, действительно, были ее неотъемлемыми чертами.

Изменения, происходящие в искусстве этого периода, отражают и глубокие общественные сдвиги. Эпоха барокко – это время расцвета развлечений и увеселений, недоступных ни средневековой культуре с ее строгими католическими догмами, ни Ренессансу с его склонностью к напряженным философским поискам. Прогулки, маскарады, развитие театра и светской музыки прочно входят в быт барочного человека и переворачивают его сознание.

Барочный стиль в архитектуре и интерьере – это всегда демонстративная роскошь и изобилие декоративных деталей. Сложные криволинейные формы, вычурный характер украшений и обилие скульптурных композиций позволяют моментально выделить барочное здание из ряда других. В интерьере барокко раскрывает еще шире: засилье позолоты, использование контрастных цветов, яркие фрески и росписи по мрамору, крупная лепнина, изумляющая своей декоративностью резная мебель из ценных пород дерева, шелка и гобелены – все это создавало подходящие декорации для барочных увеселений.

Кузнечное дело в эту эпоху переживает настоящий расцвет. При строительстве дворцов и других крупных сооружений кузнецы работают рука об руку с архитекторами, разрабатывая сложные декоративные изделия, созвучные всему внешнему и внутреннему облику здания. Кованые шедевры, вроде золоченых версальских решеток, упоминаются в мемуарах современников, а крупные мастера создают целые альбомы с эскизами и образцами своих кованых изделий – балконных ограждений, балюстрад, каминов, дверных колец и др.

Приметы барочного стиля в художественной ковке:

• скульптурность, рельефность и пышность форм;
• завиток повторяет характерные для всего стиля в целом изломы и гребни, одновременно усиливаясь листьями, цветами и другими подобными элементами;
• характерен выход двух завитков из одного центра;
• середина завитка часто сильно скручена и выступает из плоскости орнамента;
• вплетение в орнамент рельефных элементов – масок, корон, гербов, ваз, птиц и т.п.;
• сечение прутка прямоугольное или сложной рельефной формы.

Барокко во многом дитя своего времени, и трудно переносится на современную почву. При его воссоздании в архитектуре и в интерьере сегодня необходимо предельно точно соблюдать все каноны этого стиля и тщательно подходить к каждой детали, иначе есть риск получить нечто безвкусное. И, конечно, подлинное барокко немыслимо без кованых деталей, будь то кованое ограждение французского балкона или ажурная кованая беседка над искусственным прудом.